Del 6 al 27 de noviembre de 2026, el Teatro Principal de Burgos volverá a convertirse en el escenario de una de las citas teatrales más esperadas del otoño cultural burgalés. En esta edición el evento contará con la participación de destacadas compañías nacionales e internacionales como Yllana, Los Absurdos Teatro, Companhia do Chapitô y Compañía Ual·la, referentes de la creación escénica actual.
Las Noches del Clunia se ha consolidado como una cita imprescindible en la programación cultural de la ciudad, un espacio de encuentro con las artes escénicas que apuesta por la excelencia, la innovación y la diversidad de lenguajes teatrales. Fiel a su vocación de acercar la cultura a todos los públicos, el ciclo sigue reuniendo cada año a espectadores habituales y nuevos aficionados en torno a una programación capaz de emocionar, hacer reflexionar y, sobre todo, disfrutar del mejor teatro.
La XXVIII edición de Las Noches del Clunia está organizada por la Gerencia de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Burgos y el Vicerrectorado de Relaciones Institucionales, Cultura y Proyección Social de la Universidad de Burgos, con la colaboración de la Junta de Castilla y León a través de la Red de Teatros de Castilla y León.
Viernes, 6 de noviembre: YLLANA. “Flamenc Oh!”
Viernes, 13 de noviembre: LOS ABSURDOS TEATRO. “A protestar a la Gran Vía”
Viernes, 20 de noviembre: COMPANHIA DO CHAPITÔ. “El Rey Lear”
Viernes, 27 de noviembre: COMPAÑÍA UAL-LA. “Nozing”
Viernes 6. YLLANA: «Flamenc Oh!».
Teatro musical de humor. Duración aproximada: 90 min.
Red de Teatros de Castilla y León. En colaboración con la Junta de Castilla y León
Flamenc Oh!! es una nueva creación de la compañía Yllana en coproducción con Sadler’s Wells de Londres. El espectáculo fusiona el arte del flamenco con la comedia gestual, sello característico de la compañía, para crear una propuesta innovadora y emocionante dirigida a públicos de todas las edades.
Con danza, música y cante flamenco interpretados por un elenco de artistas multidisciplinares, la obra narra una historia de amor, pasión y venganza. Un patriarca dirige con firmeza una tradicional familia de artistas flamencos donde la tradición es la norma. La llegada de un nuevo guitarrista con influencias musicales contemporáneas hará tambalear los cimientos de la familia y provocará situaciones tan divertidas como inesperadas.
Otra versión de la sinopsis amplía que la familia está de gira y que los miembros más jóvenes intentan fusionar el flamenco con estilos como el rock, el pop, el country o la música house, generando un conflicto entre tradición y modernidad.
Equipo artístico y técnico:
Yllana son: Marcos Ottone, Juan F. Ramos, Joe O´Curneen, Fidel Fernández y David Ottone; Creación y dirección: Yllana; Dirección artística: David Ottone Juan Ramos; Dirección ejecutiva: Marcos Ottone; Artistas: David Bastidas, Raquela Ortega, Raúl Ortega, Anabel Moreno, Luis Gallo; Dirección musical: Juan Cañas, Daniel Rovalher, Miguel Magdalena, Luis Gallo; Coreografía: Carlos Chamorro; Diseño de escenografía: Carlos Brayda; Diseño de vestuario: Tatiana de Sarabia; Diseño de maquillaje: Sixto Valdés Scull; Diseño de iluminación:Juani González Vega; Diseño de sonido: Luis López Segovia; Técnico regidor: José Luis Taberna; Asesor de magia: Willy Monroe; Produccion ejecutiva: Mabel Caínzos; Producción senior: Daniela Scarabino; Producción: Fran Álvarez Jara Ramos; Directora de comunicación: Rosa Arroyo; Marketing: María Crespo; Redes Sociales: Julia Ottone; Diseño gráfico: Daniel Vi-laplana; Fotografía: Javier Naval; Logística en gira: Erika Carballedo; Agradecimientos: Teatro Flamenco Madrid.
Viernes 13. LOS ABSURDOS TEATRO: «A protestar a la Gran Vía«.
Teatro de humor. Duración aproximada: 70 min.
Red de Teatros de Castilla y León. En colaboración con la Junta de Castilla y León
A protestar a la Gran Vía es uno de los montajes más emblemáticos de la compañía Los Absurdos Teatro, galardonado con el Premio al Mejor Actor para Alfonso Mendiguchía en el Festival Nacional de Teatro Vegas Bajas 2019. Tras cinco temporadas en el Teatro Lara de Madrid y una extensa gira por toda España, la obra se ha consolidado como una de las señas de identidad de la compañía.
Pensar una cosa, decir otra y hacer la contraria es un ejercicio de equilibrismo mental al alcance de pocos. Hay quien lo consigue, al resto siempre le queda ir a protestar a la Gran Vía.
Puede que el rasgo más apasionante del ser humano sea su capacidad para ser absolutamente incongruente, pero, sin duda, el segundo y aún más inquietante, es su incapacidad para darse cuenta de ello. Al fin y al cabo, los errores nunca son culpa nuestra. Todos ellos se deben a ese colectivo tan omnipresente como enigmático que es… la gente. Un colectivo en boca de todos, pero absolutamente inaprensible. La gente tal, la gente cual, es que la gente, menuda gente… ¡joder con la gente! Nosotros, en nuestro afán por ser absolutamente humanos, vamos a explorar las esquinas de nuestras incongruencias parapetándonos precisamente en la gente. Y, por supuesto, en su enorme talento para la protesta, que ya se sabe, otra cosa no, pero quejarse, ¡se queja mucho la gente!
Ficha artística y técnica:
Autor: Alfonso Mendiguchía Hernández; Director: César Maroto; Actores: Patricia Estremera y Alfonso Mendiguchía; Voz en off: Ana Vélez; Vestuario: Reme Gómez; Utilería: patricia Estremera; Escenografía: Los Absurdos Teatro; Fotografías escenografía: Ocho Creativos;Tratamiento fotografías escenografía: Luis Moreno; Diseño vozafónica: Óscar Andrés; Comunicación: Saray Neila; Cartelería y fotos:Manolo Pavón; Vídeo: El Ojo Mecánico; Diseño de iluminación y técnico: Víctor Mones Azpeitia; Distribución y producción: Los Absurdos Teatro.
Viernes 20. COMPANHIA DO CHAPITÔ: «El Rey Lear«. (versión muy libre de la obra de William Shakespeare)
Teatro de humor. Duración aproximada: 80 min.
Red de Teatros de Castilla y León. En colaboración con la Junta de Castilla y León
En esta versión minimalista de «El Rey Lear», tres intérpretes encarnan a todos los personajes, moviéndose en una incesante acción de libertad. El meta-teatro emerge como la clave de este juego, un mecanismo vital para resistir la tragedia.
No se trata sólo de contar una historia, se trata de habitarla, desafiarla, desplegarla en movimientos que transforman cuerpos, voces y espacios en algo inestable, efímero, intencionadamente artificial.
El escenario, este territorio mutable, es el lugar donde los personajes se disuelven y recomponen, donde los intérpretes se mueven sin previo aviso entre capas de interpretación, exponiendo las profundidades del poder y la codicia. Ellos, los actores, son el corazón palpitante de la obra, a la vez múltiples y singulares, mientras levantan y destruyen el juego escénico, revelando un espectáculo que trata tanto sobre «El Rey Lear» como sobre la esencia misma de contar y reinventar una historia.
Ficha artística y técnica:
Dirección: José C. Garcia; Intérpretes: Carlos Pereira, Susana Nunes y Tiago Viegas; Asistencia de dirección/ producción: Leandro Araújo; Asistencia de movimiento: Maria Radich; Dirección de producción: Tânia Melo Rodrigues; Paisaje sonoro: Rui Rebelo; Diseño de luz: Nuno Patinho; Operaciones técnicas:Francisco Ornelas; Audiovisuales: Frederico Moreira, João Mendes, Simão Anahory; Diseño Gráfico:Sílvio Rosado; Comunicación: Cristina Carvalho; Distribución: César Arias – MARMORE.
Viernes 27. COMPAÑÍA UAL·LA: «Nozing«. Teatro musical de humor. Duración aproximada: 75 min.
El dúo musical Ual·la te transporta a un mundo de sorpresas y emociones a través de su música experimental. Con una combinación única de arte sonoro y creatividad, ¡Uala! transforma objetos cotidianos en espectáculos únicos que te dejarán sin aliento. Déjate cautivar por su pasión por la música y su capacidad de inspirar y emocionar a su público. Descubre cómo este dúo artístico redefine los límites de la música y te lleva en un viaje inolvidable a través del sonido y la imaginación.
¿Se puede hacer un espectáculo que sincronice música, humor, imágenes poéticas y precisión desde la nada? Nozing es el cuarto espectáculo de Ual·la!, un paso más en la búsqueda de la originalidad creativa, el virtuosismo y el humor transformador que tanto les caracteriza.
Dicen que la palabra Ual-la viene de la mezcla perfecta entre la interjección castellana “Hala” y la expresión anglosajona “Wow”. ¿Hay mejor manera de unir dos onomatopeyas tan geniales? “Hala” es fresca, espontánea y natural, y “Wow” es sofisticada, cool y divertida. Ponle una “l-l” geminanda del catalán, con un puntito característico, simétrico e inesperado, y ya tienes…Ual-la!
Ficha artistica y técnica:
Autores: Alba Rubió y Modesto Lai; Idea original y música: Alba Rubió y Modesto Lai; Dirección escénica: José Puchades (Putxa); Diseño de sonido: Modesto Lai; Diseño de iluminación: Manoy Rubio García; Escenografía: Vicente Andreu y Modeso Lai; Concepto estético: Alba Rubió y Mar Rubiralta; Comunicación: Alba Rubió y Balaio; Producción: Ual.la! y Balaio Producciones.
Organiza:
- Universidad de Burgos. Vicerrectorado de Relaciones Institucionales, Cultura y Proyección Social
- Ayuntamiento de Burgos. Gerencia Municipal de Cultura y Turismo
Colabora: Junta de Castilla y León, a través de la Red de Teatros de Castilla y León
VENTA DE ENTRADAS. Precio: 10 €
-Las entradas podrán adquirirse a través de internet o en taquillas presenciales.
Más información: https://www.ubu.es/cultura/teatro/las-noches-del-clunia-2026
