El Museo de la Universidad de Alicante (MUA) presenta Dionisio Gázquez. 50 años de creación artística. Abstracción (1973-2023), una exposición retrospectiva que reúne cinco décadas de trayectoria de este pintor y su investigación en torno a la abstracción. La muestra permite descubrir la evolución de su lenguaje artístico a través de diferentes series, técnicas y etapas creativas, marcadas por la exploración de la luz, la materia, el espacio y el gesto.
La exposición se inaugura mañana a las 19 horas en la pinacoteca universitaria y podrá visitarse hasta el 31 de enero de 2027. El recorrido ofrece una aproximación a las principales inquietudes que han acompañado a Gázquez a lo largo de su carrera, así como a su particular manera de revisar y transformar trabajos anteriores.
Enric Mira, profesor del Departamento de Comunicación y Psicología Social de la Universidad de Alicante y comisario de la muestra, explica que la trayectoria del pintor no responde a una evolución lineal, sino que está marcada por series que “se solapan, se interrumpen y reaparecen décadas después con nuevos planteamientos”. “El recorrido permite seguir esa evolución y también las preocupaciones que acompañan al artista desde el principio”, señala.
Dionisio Gázquez y la evolución de la abstracción a lo largo de cinco décadas
La exposición comienza con las obras tempranas realizadas entre 1973 y 1976, en las que los trazos azarosos muestran una abstracción que surge incluso antes de la concepción del cuadro acabado. Los dibujos de las décadas de los setenta y ochenta permiten reconocer, además, el germen estructural de muchas de las ideas que desarrollará posteriormente.
A este primer periodo se incorporan las fotografías de Abstracciones en el muro, una serie en la que las texturas de paredes y espacios ruinosos se convierten en materia pictórica. También destaca Energy, iniciada a mediados de los años setenta y retomada durante la década de los 2000, que refleja una de las características del proceso creativo de Gázquez: recuperar trabajos anteriores para explorarlos desde nuevas perspectivas.
La década de los ochenta representa un periodo de transformación en su producción. En Cromatismos, el color y la composición adquieren protagonismo en una etapa de libertad creativa y regreso a la pintura. Posteriormente, la paleta se oscurece y aparecen nuevas investigaciones plásticas.
En Presencias, las formas emergen desde la penumbra; Verticalidad expresa una aspiración ascendente hacia la luz y lo sublime, mientras que Dualidades enfrenta planos texturados en tensión. Por su parte, Vital impetus reúne composiciones de gesto apasionado, próximas a la pintura de acción.
Mira destaca el diálogo entre elementos contrapuestos como “una de las constantes de la producción del artista. Ese diálogo entre contrarios, como la luz y la sombra, el gesto y la estructura, atraviesa toda su obra”, apunta el comisario.
Bosque interior, espacios de luz y otras series de su madurez artística
La etapa de madurez de Dionisio Gázquez queda representada por los grandes formatos de Bosque interior, realizados entre finales de los años ochenta y la década de los noventa. Estas obras condensan el estilo más personal del pintor, con densas tramas de pinceladas que evocan paisajes y, al mismo tiempo, construyen un espacio íntimo.
En este conjunto, los títulos de las piezas adquieren especial relevancia, ya que, en palabras del comisario, funcionan “casi como versos, que orientan la mirada sin cerrar su sentido”.
La muestra incluye también Ámbitos (1991-1993), una propuesta que traslada la pintura al espacio mediante una instalación en la que los emblemas pintados se reflejan y quedan suspendidos en la sala. A ella se suman las esculturas realizadas en 1994, que plantean estructuras espaciales con evocaciones musicales.
Durante los años 2000, el impulso lírico de su pintura da paso a una mayor contención formal. La serie Dripping / Texturaciones incorpora retículas y ritmos lineales de color que rinden homenaje a referentes artísticos y arquitectónicos como Mies van der Rohe, Mondrian, Rietveld y Sempere.
Otro de los conjuntos destacados es Espacios de luz, desarrollado entre 1973 y 2025, que reúne una investigación prolongada en torno al espacio arquitectónico. Los cortes y las rasgaduras en la superficie pictórica permiten entrever un color que parece vibrar desde el interior del cuadro.
El comisario recomienda observar estas piezas desde diferentes posiciones, especialmente mediante un desplazamiento lateral, ya que “cambian con la mirada”.
Fotografías, arquitectura y autorretratos para cerrar el recorrido
La exposición se completa con otras aproximaciones a la creación artística de Gázquez, como las fotografías tomadas durante la pandemia, en 2021, en las que retrata naves abandonadas atravesadas por haces de luz. Estas imágenes prolongan su interés por la arquitectura y la materia, dos elementos presentes en buena parte de su producción.
El recorrido concluye con El tiempo pasa, una serie que abarca desde 1968 hasta 2026 y reúne pequeños autorretratos que acompañan al pintor a lo largo de su vida.
En conjunto, Dionisio Gázquez. 50 años de creación artística. Abstracción (1973-2023) ofrece una aproximación a una trayectoria caracterizada por la experimentación, la revisión constante de las obras y la exploración de los límites de la abstracción.
Como resume Enric Mira, la producción del artista constituye “una investigación infatigable sobre los límites de la abstracción, entre lo matérico y lo poético”.
