El Rectorado de la Universidad de Málaga se ha convertido en un espacio de tránsito y encuentro entre disciplinas, generaciones e imaginarios con la nueva exposición ‘La meta invisible / cargando…’, que exhibe una selección de Trabajos de Fin de Grado de jóvenes artistas, estudiantes egresados de la Facultad de Bellas Artes del curso 2024-2025.
Se trata de una muestra colectiva, comisariada por la profesora del Área de Dibujo Inmaculada Villagrán, que refleja la pluralidad de enfoques que actualmente atraviesa la creación emergente de este centro de la UMA.
Exposición con las propuestas creativas más frescas
La exposición plantea una reflexión sobre los procesos de búsqueda, transformación y construcción que atraviesan tanto la práctica artística como las experiencias vitales de quienes comienzan ahora su recorrido dentro del arte contemporáneo. Así, su título remite a esa idea de camino aún abierto, de una meta que no termina de mostrarse del todo y que continúa construyéndose a través de la experimentación, la duda y el aprendizaje.
El acto de presentación de ‘La meta invisible / cargando…’ contó con la vicerrectora de Cultura, Rosario Gutiérrez; el decano de la Facultad de Bellas Artes, Jesús Marín, y la comisaria de la muestra, que estuvieron acompañados por los autores de las obras.
Una exposición resultado del esfuerzo del alumnado y la Facultad de Bellas Artes
La vicerrectora destacó que esta exposición es el resultado de un esfuerzo colectivo, principalmente de los artistas, pero también en gran medida de la propia Facultad, que promueve la “excelencia, la experimentación y la duda”. “Es un privilegio contar con un proyecto de estas características que se nutre de voces nuevas e ilusión”, ha señalado.
El decano, por su parte, ha hecho hincapié en el alto nivel y la interdisciplinariedad de las obras – que van de la pintura a la fotografía, narrativa gráfica, cómic o la instalación-, “cada una con un lenguaje distinto, pero que dialogan muy bien entre ellas”.
Finamente, Villagrán, que es el sexto año que comisaria esta exposición colectiva en el Rectorado, ha agradecido el compromiso de las “nuevas promesas”.
Como representante de los estudiantes, ha tomado la palabra Ari Sansano, que ha afirmado que esta muestra supone para todos “una posibilidad esperanzadora para empezar nuestro nuevo camino como artistas emergentes”.
Pintura, instalación, fotografía y vídeo
Las obras reunidas configuran un recorrido heterogéneo en el que conviven pintura, instalación, fotografía, dibujo, videoinstalación, libro de artista y narrativa gráfica. A través de estos lenguajes, la muestra aborda cuestiones vinculadas a la identidad, la memoria, el territorio, los imaginarios digitales, la saturación visual, la relación entre humanidad y naturaleza o las transformaciones sociales y afectivas del presente.
En este sentido, la exposición pone en valor el carácter procesual de la creación artística y presenta el Trabajo de Fin de Grado no solo como un resultado académico, sino como un espacio de investigación personal y de consolidación de una voz propia. Cada proyecto constituye una aproximación singular a las preocupaciones contemporáneas desde perspectivas diversas, sensibles y críticas.
Artistas emergentes
Sus protagonistas son los estudiantes de Bellas Artes Gloria Arranz Avilés, María Bermejo Botello, Andrea Cano, Ismael Cobos Benjelloul, Lucía Dibus, Eva Fernández Díaz, Irene Fernández, Licet González, Clara González, Rocío G. Caraver, Lesay Guerrero León, Sonia Hidalgo Calderón, Helena Marqués, Lucía Navas, Ari Sansano, Salvador Santos, Paloma Santos Orduna y Marioone Vera.
GLORIA ARRANZ AVILÉS
De noche todos los gatos son pardos: una autobiografía del caos. Investigación gráfica y pictórica que reflexiona sobre la fiesta, el escapismo y los excesos de la cultura contemporánea. A través del collage y la apropiación de imágenes, la obra construye narrativas caóticas entre lo autobiográfico y la crítica social.
MARÍA BERMEJO BOTELLO
Entre el margen y el umbral. Proyecto pictórico que investiga los límites físicos y conceptuales del cuadro a partir de la abstracción y la idea de la ventana. Las piezas expanden la pintura más allá del soporte, estableciendo un diálogo entre geometría, espacio y proceso.
ANDREA CANO
5 artistas en busca de relato. Novela gráfica que combina ensayo visual, metanarración y relato policiaco. A través de múltiples estilos gráficos y puntos de vista, la obra reflexiona sobre los procesos creativos, la ficción y la construcción narrativa dentro del ámbito artístico.
ISMAEL COBOS BENJELLOUL
Safari: Animales nocturnos. Instalación multimedia que explora los imaginarios del deseo, la intimidad y los espacios de cruising desde una mirada externa y crítica. A través de vídeo, fotografía, texto y sonido, la obra reflexiona sobre la posición del espectador, el voyeur y las formas de representación de la sexualidad contemporánea.
LUCÍA DIBUS
Lóbulo frontal. Novela gráfica ensayística que reflexiona sobre el paso de la adolescencia a la adultez mediante escenas cotidianas y monólogos internos. A través de la autoficción y la experimentación gráfica, la autora aborda cuestiones relacionadas con la identidad, la existencia y el crecimiento personal.
EVA FERNÁNDEZ DÍAZ
Entornos cruzados. Proyecto pictórico que explora la relación entre el ser humano y el mundo animal a través de escenas oníricas y naturalezas híbridas. La obra cuestiona la separación entre lo doméstico y lo salvaje, planteando nuevas formas de convivencia con el entorno natural.
IRENE FERNÁNDEZ
1500239. Del objeto al sujeto. Libro de artista en clave de archivo que aborda la precariedad laboral y la construcción de la identidad a partir de experiencias personales en el ámbito del trabajo retail. El proyecto combina dibujo, fotografía y objetos encontrados en una narración fragmentada y autobiográfica.
LICET GONZÁLEZ
Del otro lado de la cerca. Serie de dibujos a carboncillo que establece una analogía entre los espacios de confinamiento animal y los contextos migratorios. El proyecto reflexiona críticamente sobre los procesos de deshumanización y control asociados a las políticas de frontera.
CLARA GONZÁLEZ
Corpora carbonis. Proyecto centrado en el dibujo y la figura humana como paisaje y territorio emocional. A través de referencias al cine y la fotografía, la obra propone una experiencia estética basada en la observación, el cuerpo y la relación entre imagen y espectador.
ROCÍO G. CARAVER
Mosaicos y huecos. Investigación pictórica sobre la saturación visual y la fragmentación de la atención en la sociedad contemporánea. A través de superposiciones, contrastes y formas que oscilan entre lo orgánico y lo artificial, la obra construye composiciones intensas y fragmentadas que reflexionan sobre la velocidad de las imágenes y la percepción contemporánea.
