El Campus Creativo de La Rábida ha iniciado este jueves su recta final con la presentación de los primeros resultados de las residencias artísticas que la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) desarrolla en su sede iberoamericana. El rector, José Ignacio García, ha participado en esta muestra, que reúne proyectos sobre la cultura techno, la masculinidad, los trastornos alimentarios, la memoria y la recuperación de la figura de Marga Gil Roësset y su relación con Juan Ramón Jiménez.
Durante el encuentro con los residentes, el rector ha destacado el papel de la universidad como espacio de creación cultural, además de investigación y aprendizaje. “La universidad es investigación y aprendizaje, pero también es creación y talento, cultura y un espacio donde cultivar el humanismo”, ha señalado.
A su juicio, el Campus Creativo representa una oportunidad para “ayudar a todos esos hombres y mujeres que apuestan por la expresión desde el arte”, una tarea que “requiere tiempo, reflexión, estudio, cierto aislamiento y, por qué no, interacciones con otros creadores. Para todo ello, ningún lugar como La Rábida”.
García ha subrayado también que el Campus Creativo “toma el pulso a la sociedad actual a través del arte”, mediante propuestas de danza, teatro, literatura, poesía y creación audiovisual que exploran cuestiones como la memoria, la identidad, la disidencia corporal, los nuevos folclores y las relaciones familiares.
El rector ha agradecido, además, la colaboración de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales en las residencias de dramaturgia y guionistas, así como la del Centro Andaluz de las Letras en las residencias literarias.
Teatro, danza y creación audiovisual para explorar la sociedad actual
La jornada ha comenzado con Ella es Marga, de la actriz, dramaturga y directora escénica Marta González Martín. La propuesta es una creación dramatúrgica unipersonal sobre Marga Gil Roësset, escultora e ilustradora vinculada a la Generación del 27 y al grupo de Las Sin Sombrero. La obra construye un retrato polifónico de la artista a través de las voces de varias mujeres de su entorno, entre ellas su madre, su hermana, Ernestina de Champourcín y Zenobia Camprubí, interpretadas por una sola actriz.
A continuación, Roberto Martínez Martínez-Losa ha presentado A MAN_US_SCRIPT, un dispositivo escénico que explora la oscuridad a través del baile colectivo y la cultura techno y de club. La propuesta plantea un espacio de ritmos continuos y repetitivos en el que desaparecer de la mirada pública y generar un nuevo folclore. En ella participan Pedro Rojas-Ogáyar, Rocío Guzmán y Juan Carlos Lérida.
Desde la modalidad de Artistas Emergentes, Benjamín Cristian Santiago Montiel ha mostrado Castrar a un hombre, una obra escénica sobre la experiencia de sentirse intruso en un grupo al que no se pertenece. Su protagonista intenta convertirse en perro y, al fracasar, busca encajar entre los hombres. A partir de las vivencias del propio intérprete, la pieza reflexiona sobre los cuerpos que se salen de la norma y las dificultades para encontrar un lugar dentro de los modelos sociales establecidos.
La actriz Nieve Castro ha presentado Pequeña bahía juntos, una propuesta que sigue la historia de Carmen desde los ocho años hasta la adolescencia, cuando desarrolla un trastorno alimentario. A través de recuerdos de playa, canciones pop y referentes como Cher o Pamela Anderson, la obra aborda la construcción de la identidad y la relación con el propio cuerpo. En su recorrido aparece también la historia de su madre, que trabajaba limpiando las casas de los veraneantes y solo deseaba meter los pies en el agua. En el proyecto participa asimismo Alba Núñez Suárez.
La primera jornada de muestras ha concluido con Las perdices, de Borja de Diego, la primera de las propuestas de dramaturgia. Ambientada en los años noventa, la obra presenta a Miguel y Puri, una pareja de recién casados que visita por primera vez el piso donde va a vivir y comienza a imaginar el hogar en el que espera pasar el resto de su vida. Veinticinco años después se habrán divorciado, pero aquella noche todavía está llena de promesas.
Cinco nuevas propuestas en la segunda jornada
Las presentaciones continuarán este viernes 13 de noviembre, a partir de las 10:00 horas, con otras cinco propuestas artísticas. La programación comenzará con Sergio Rodríguez Pérez (Sergio Andolini) y su proyecto Un lugar al que llamaré casa, una pieza de teatro documento que combina ficción sonora y «dramawalker» para explorar la memoria, el barrio y la comunidad.
A continuación, Almudena López Molina presentará La otra, la segunda muestra de dramaturgia. Se trata de una obra para dos intérpretes que aborda la otredad desde una perspectiva socioeconómica.
La programación seguirá con ÁNGELA, de Daniel Domínguez Romero, una investigación audiovisual sobre la oralidad andaluza, el lenguaje y el cuerpo. También se mostrará La espada de Reimundo: Carros de memoria, de la cineasta Rocío Huertas, que parte de una leyenda familiar para investigar la trata transatlántica de personas esclavizadas en España.
El recorrido concluirá con La flor de la gitana, una pieza de danza de Pablo del Campo Márquez concebida como un viaje interior hacia el autodescubrimiento.
