El Museo de la Universidad de Alicante (MUA) reúne en su nueva exposición cinco proyectos de creación e investigación artística que exploran cuestiones relacionadas con el cuerpo, el espacio, la imagen, la percepción y la materia.
La muestra, titulada 12 residencias de creación e investigación artística del MUA. 2026, presenta los resultados de la duodécima edición de este programa de impulso a la creación contemporánea y puede visitarse en la Sala Sempere del MUA hasta el 10 de enero de 2027.
La exposición reúne el trabajo desarrollado por siete artistas durante dos semanas de residencia en las instalaciones del museo. Ruth Cuadrado, el Equipo GAR, formado por Raúl Terol y Alba San Jaime, Marc Mateos Monteagudo, Candela Carrillo Santos, Jaume Mello y Pablo Quesada han desarrollado cinco propuestas que parten de investigaciones muy diferentes y que utilizan la instalación, la pintura, la escultura, el dibujo y otros materiales para explorar distintas formas de relacionarse con el entorno.
El MUA impulsa la creación y la investigación artística
El programa de Residencias de Creación e Investigación Artística del MUA nació en 2015 con el objetivo de fomentar la creación contemporánea, estimular la investigación en artes visuales y contribuir a la dinamización del sector artístico.
En cada edición se seleccionan cinco proyectos que se desarrollan durante dos semanas en las instalaciones del Museo de la Universidad de Alicante, mediante becas de producción y desplazamiento.
Durante el periodo de residencia, los artistas conviven y trabajan en el museo y cuentan con el asesoramiento del personal técnico del centro para desarrollar y materializar sus propuestas.
En esta duodécima edición, celebrada entre el 14 y el 25 de septiembre, los cinco proyectos seleccionados han dado lugar a una exposición que permite conocer no solo sus resultados, sino también diferentes procesos de investigación presentes en la creación artística contemporánea.
‘Entrar en contacto’: cuando el cuerpo también forma parte del espacio
La artista Ruth Cuadrado presenta Entrar en contacto, una investigación centrada en la relación entre cuerpo y espacio. La propuesta parte de la idea de que “habitar un lugar implica establecer una relación con aquello que nos rodea y dejarse afectar por sus dimensiones, límites, recorridos y condiciones materiales”, explica la artista salmantina.
El proyecto plantea qué sucede cuando el espacio deja de entenderse como un escenario pasivo y pasa a concebirse como algo que “también nos toca”.
La investigación se sitúa así, en palabras de Cuadrado, “en el intervalo entre el cuerpo y aquello que lo rodea”. La instalación construye un espacio intermedio en el que tacto, cuerpo y materia difuminan sus límites y convierten la experiencia espacial en una forma de conocimiento.
‘Territorios blandos’: humor y ficción para cuestionar el arte
El Equipo GAR, integrado por Raúl Terol y Alba San Jaime, presenta Territorios blandos, una propuesta que utiliza el humor y la ficción para reflexionar sobre el papel del artista y sobre el propio concepto de obra de arte.
Los protagonistas son personajes conscientes de que son obras de arte. A partir de ellos, los artistas construyen situaciones en las que realidad y representación se mezclan deliberadamente.
En este proyecto, la propia experiencia de la residencia se convierte en material artístico. “La propia residencia y las personas que han participado en ella se han convertido en materia de trabajo”, explican Terol y San Jaime.
A partir de las vivencias, posiciones e inquietudes compartidas durante las semanas de trabajo, los artistas han creado diferentes personajes y han utilizado materiales como la plastilina para desarrollar posteriormente otros formatos.
“El resultado es una meta-residencia, una versión desplazada de lo vivido que reproduce la sala a otra escala”, concretan.
‘En negativo (53)’ investiga la fragilidad de la imagen
La propuesta En negativo (53), de Marc Mateos Monteagudo y Candela Carrillo Santos, aborda la imagen como un espacio de contacto, transformación y conflicto.
Los dos artistas utilizan la pintura y la escultura para investigar los procesos de acumulación y desgaste que afectan a la imagen contemporánea.
El proyecto pone en relación dos líneas de investigación. Por un lado, Carrillo Santos entiende la imagen como una superficie permeable que recibe y devuelve las narraciones que la atraviesan. Por otro, en el trabajo de Mateos Monteagudo la figuración aparece como un resto sometido a una transformación constante.
“La instalación reflexiona así sobre la fragilidad de los sistemas destinados a almacenar, clasificar y describir el material visual”, subrayan los artistas.
‘Obertura de si’: mirar lo que normalmente pasa inadvertido
Jaume Mello presenta Obertura de si, un proyecto construido a partir de la observación del entorno de la residencia.
La deriva, el paseo y la indagación se convierten en herramientas para localizar elementos que forman parte del espacio cotidiano pero que pueden pasar inadvertidos.
“Durante el proceso se registran y recolectan elementos próximos al lugar de trabajo que posteriormente son sometidos a una experimentación formal y compositiva”, explica Mello.
El artista utiliza el ensamblaje para reconfigurar el entorno y establecer nuevas relaciones entre sus fragmentos. La creación de negativos apunta, además, hacia aquello que está presente pero permanece fuera de la percepción inmediata.
“La propuesta reflexiona sobre la imaginación como herramienta para producir nuevas lecturas de aquello que nos rodea”, señala el artista.
‘Tectónicas de cuerpos’: cambiar la jerarquía entre materiales
La quinta propuesta de la exposición es Tectónicas de cuerpos, de Pablo Quesada, una investigación que cuestiona las jerarquías que normalmente atribuimos a los materiales de los objetos cotidianos.
El artista presta especial atención a la relación entre lo sólido y lo frágil, alterando el papel que tradicionalmente desempeña cada material.
“Materiales como el papel o la tela, habitualmente considerados soportes secundarios, adquieren una función estructural y pasan a sujetar, tensar y articular cuerpos metálicos”, explica Quesada.
Durante la residencia, el artista investiga las tensiones espaciales que surgen al reconfigurar uniones industriales y cotidianas. La pintura y el dibujo se incorporan a las estructuras como registro y huella del proceso constructivo.
También interviene la luz natural, que modifica las sombras y altera las relaciones entre los diferentes componentes de la instalación.
La exposición puede visitarse hasta enero de 2027
Con 12 residencias de creación e investigación artística del MUA. 2026, el Museo de la Universidad de Alicante reúne el resultado de dos semanas de convivencia, investigación y producción artística.
La muestra consolida el programa de Residencias de Creación e Investigación Artística como un espacio de producción, encuentro e intercambio en torno al arte contemporáneo y permite acercarse a cinco formas diferentes de investigar mediante el cuerpo, los materiales, el espacio y la imagen.
La exposición permanece abierta al público en la Sala Sempere del MUA hasta el 10 de enero de 2027.
