El 29 de octubre quedará marcado para siempre como el día en que una tormenta como nunca antes se había visto asoló Valencia y se llevó por delante la vida de más de 200 personas. La DANA de Valencia fue una tragedia sin precedentes, un adelanto muy serio de lo que nos trae el cambio climático, que ha generado reflexiones en lo político, científico, la protección civil y… también en lo artístico.
El artista y profesor de la Universidad de Murcia, Antonio García López, presenta una reflexión desde el arte sobre las víctimas y los voluntarios que se movilizaron tras la catástrofe. El conjunto de obras se agrupan exposición ‘Personajes de la DANA’, que puede visitarse en el Museo de Archena (Murcia), hasta el 5 de septiembre.
La sensación de desolación, impotencia, e incluso de abandono vividos en los primeros días tras la DANA, por parte de las distintas administraciones, fue con creces reconfortada con la explosión espontánea y desinteresada de solidaridad de los miles de voluntarios que desde todos los rincones de España e incluso del extranjero se atrevieron a socorrernos.
Una exposición que es una forma de expresar artísticamente el dolor y las emociones vividas
Diversos son los motivos que nos han llevado a realizar esta exposición. En primer lugar, la necesidad de expresar artísticamente el dolor y las intensas emociones vividas en primera persona tras el desastre. En segundo lugar, rendir sentido homenaje a los que directa o indirectamente perdieron la vida por una catástrofe que debería hacer reflexionar sobre el porqué de un número tan elevado teniendo en cuenta los medios existentes en un país del primer mundo.
Por último, y quizás lo más constructivo de la muestra, la puesta en valor de la generosidad de los ciudadanos anónimos que, sin conocer personalmente a las víctimas, tuvieron el valor de adentrarse en un paisaje apocalíptico que superaba con creces cualquier recreación de cine catastrofista.
La DANA desde múltiples puntos de vista
En cuanto a lo estrictamente artístico, los recursos empleados para esta muestra están estrechamente relacionados con la instalación y el collage como modelo de construcción visual capaz de ofrecer los múltiples puntos de vista que el tiempo presente ofrece. Literalmente en esta serie el residuo como resto desechado se transforma en el material ideal para hablar del desastre vivido; y la incorporación física de objetos y del barro recogido “in situ”, otorga un valor de verosimilitud que va más allá de su propia naturaleza para adentrarnos tanto en el contraste de los que hemos vivido el desastre desde dentro, como en lo turbio de un momento histórico en el que todo parece embarrarse.
Es como bien apunta el profesor José Mayor Iborra, una “ética del residuo” donde “no se trata de representar el desastre con nuevas retóricas visuales, … sino de la huella -hecha de restos, que estamos legando a quienes tendrán que vivir entre los escombros de nuestras elecciones”.
