¿Puede una cuerda, un cartón, un acetato o un papel cambiar la manera en que entendemos una obra de arte? ¿Puede aquello que aparentemente solo sirve para sostener una creación convertirse en parte de su significado?
La nueva exposición del Museo de la Universidad de Alicante (MUA) propone precisamente detenerse en esas preguntas. Formatopías. Soportes diversos en la Colección del MUA abre al público este viernes 11 de septiembre en la sala Arcadi Blasco y permanecerá abierta hasta julio de 2027 con una selección de obras que invita a mirar el arte contemporáneo desde un lugar poco habitual: aquello que lo sostiene.
La muestra reúne trabajos de Ana Alberca, Jérôme Combrier, Rafael Fuster, Pep Garro, Rafael Maestro, Sandra March, Luis Moragón, Juan Carlos Nadal, Gabriela Noujaim, Javier Romero, Francisco José Sánchez Montalbán y Emilio Zurita, y convierte el soporte artístico en mucho más que una cuestión técnica.
Porque el tamaño, la forma, el material o el lugar sobre el que se construye una obra pueden acabar formando parte de su propio lenguaje.
El soporte deja de ser un elemento secundario
Desde 2005, el Museo de la Universidad de Alicante desarrolla una línea de exposiciones dedicada a revisar su propia colección. Cada curso académico, el museo selecciona un conjunto de piezas de entre las aproximadamente 2.500 obras que forman sus fondos y las reúne siguiendo diferentes criterios temáticos, técnicos o conceptuales.
El resultado es una colección que no permanece estática. Cada nueva lectura permite descubrir relaciones diferentes entre las obras y plantear nuevas preguntas sobre el arte contemporáneo.
En esta ocasión, Formatopías dirige la mirada hacia el soporte artístico. No solo entendido como el material que sostiene físicamente una pintura, una fotografía o un dibujo, sino como un territorio capaz de intervenir en la creación.
La exposición plantea así qué sucede cuando el arte se aleja de los formatos convencionales y el soporte deja de ser invisible para convertirse en parte activa de la obra.
Pintura, fotografía, escultura y collage rompen sus límites
La selección reúne una gran diversidad de soluciones formales y materiales. Pintura, fotografía, escultura, grabado, collage, obra sobre papel e instalaciones conviven en una propuesta deliberadamente heterogénea.
Esa variedad permite comprobar que no existe una única manera de construir o presentar una obra de arte. Un cambio de escala puede modificar su percepción; un material puede aportar una nueva lectura; una forma inesperada puede alterar la relación entre la obra y el espacio que la rodea.
De este modo, el soporte deja de ser simplemente aquello sobre lo que se coloca una creación artística y pasa a convertirse en un elemento capaz de aportar significado y valor. Formatopías propone al visitante detenerse precisamente ahí, en algo que normalmente pasa desapercibido.
Un territorio para experimentar con el arte contemporáneo
La exposición se plantea como un espacio de exploración en el que las obras desbordan sus propios límites y abren nuevas posibilidades de lectura.
El visitante podrá descubrir cómo los artistas utilizan diferentes formatos, escalas, materiales y técnicas para cuestionar las formas tradicionales de presentación. El soporte puede definir una obra, tensionarla, transformarla e incluso modificar la manera en que nos relacionamos con ella.
La propuesta del MUA parte así de una idea sencilla, pero con muchas posibilidades: lo que sostiene una obra también puede formar parte de lo que la obra quiere decir.
El MUA llevará la exposición también a las aulas
La experiencia no termina en las salas del museo. Formatopías contará además con un programa de talleres didácticos dirigido tanto a estudiantes universitarios como a alumnado de centros educativos durante el curso 2026-2027.
Entre el 28 de septiembre y el 6 de octubre se celebrarán 16 sesiones en las que participarán alrededor de 700 estudiantes de la asignatura de Didáctica de la Expresión Plástica de la Facultad de Educación.
La propuesta combinará una primera aproximación a las obras de la exposición con una segunda parte práctica en la que los participantes podrán experimentar directamente con diferentes posibilidades artísticas.
El objetivo es que los futuros docentes no solo conozcan la exposición, sino que vivan en primera persona una experiencia de aproximación al arte contemporáneo que después puedan trasladar a sus propios contextos educativos.
Crear con cartón, cuerdas, acetatos y papeles diferentes
La programación dirigida a escolares se desarrollará entre el 13 de octubre de 2026 y el 15 de abril de 2027 y estará destinada a alumnado de Educación Infantil, Primaria, Secundaria, Bachillerato, ciclos formativos y Educación Especial.
La propuesta didáctica parte directamente de la idea central de Formatopías: descubrir que el formato, el soporte y los materiales también forman parte del lenguaje artístico.
La experiencia comenzará con una visita guiada a la exposición. Durante el recorrido, los alumnos podrán observar cómo los artistas utilizan tamaños, formas, materiales y técnicas diferentes para crear obras que se alejan de los formatos convencionales.
Después llegará el momento de experimentar. Cartulinas, cartones, acetatos, cuerdas, papeles con diferentes texturas y otros materiales servirán como punto de partida para que cada participante pueda desarrollar su propia creación artística.
La imaginación, la creatividad, la libertad y la experimentación ocuparán entonces el centro de la actividad.
Una invitación a mirar el arte de otra manera
El planteamiento de Formatopías termina llevando al visitante hacia una conclusión que puede parecer evidente una vez formulada, pero que a menudo olvidamos cuando contemplamos una obra: el soporte no tiene por qué ser invisible.
El material, el formato y la manera de presentar una creación pueden formar parte de su identidad y modificar aquello que transmite.
